아부다비 문화관광부(Department of Culture and Tourism) (DCT 아부다비)의 목적지 브랜드인 익스피리언스 아부다비(Experience Abu Dhabi)가 공공 미술 아부다비(Public Art Abu Dhabi) 이니셔티브의 일환으로 제1회 공공 미술 아부다비 비엔날레를 개최했다. 이 랜드마크적인 행사는 아부다비와 알아인을 활기찬 야외 갤러리로 변모시켜 창의력과 문화를 드높인다.

2025년 4월 30일까지 열리는 이 비엔날레는 아부다비의 맥락에서 '공공성'의 개념을 탐구하며 예술이 지역 사회 전반에 어떻게 연결성을 만들어 내는지를 보여준다. 접근성을 염두에 두고 설계된 이 전시회는 아부다비와 알아인 도심에 전략적으로 위치하여 방문객과 주민들 모두를 맞이함으로써 설치 전시에 참여하고 작품을 감상할 수 있도록 한다.

방문객과 주민들은 70명이 넘는 전 세계 아티스트들의 작품을 감상할 수 있다. 이 비엔날레는 지역 사회와 직접 소통하고 지역 사회, 환경, 정체성의 교차점을 반영하며 현장의 특색에 맞는 설치물과 공연을 하나로 모은 행사이다.

행사의 핵심 하이라이트:

• 파라 알 카시미(Farah Al Qasimi)의 향수병: 듣는 사람들이 바다 소리에 몰입하게 만드는 청각 조각품으로, 이 지역이 갖고 있는 바다의 문화적, 환경적 의미를 상징한다.
• 시마 누스랏(Seema Nusrat)의 떠다니는 파편: 상상의 홍수에 잠긴 테라코타 지붕의 집을 묘사한 이 작품은 도시 생활과 기후 변화로 인한 홍수 위험의 증가를 파헤친다.
• 크리스토퍼 벤튼(Christopher Benton)의 내 카펫이 당신의 집인 곳: 전통적인 카펫 수크를 활기찬 커뮤니티 공간으로 탈바꿈시켜 참석자들이 이 커뮤니티에 참여하고 소통하도록 권한다.
• 아프라 알 다헤리(Afra Al Dhaheri)의 D를 건설하는 집단 탈진: 나무 구조물, 엉킨 밧줄, 빛, 소리로 만든 몰입형 설치물에서 시간, 존재감, 주의를 끄는 생각을 불러 일으키는 작품.
• 와엘 알 아와르(Wael Al Awar)의 바르자흐: 이 설치 작품은 경계 또는 경계 공간을 의미하며, 이러한 재료들과 프로세스가 미래의 건축을 어떻게 형성할 수 있는지 다시 생각한다.

도보 또는 자동차로 살펴볼 수 있도록 설계된 이 비엔날레의 특별하게 큐레이트된 코스는 방문객들을 그 모든 것들이 예술적 렌즈를 통해 눈에 띄는 랜드마크와 숨겨진 보석들을 발견하도록 초대한다. 아부다비가 계속 성장하고 있음에도 불구하고 아부다비의 따뜻한 환영과 관용의 정신은 그 중심에 여전히 남아 있다. 이 비엔날레는 이러한 소중한 전통을 기념하며 전 세계와 공유한다.

이 비엔날레는 2025년 1월부터 두 번째 전시회를 시작하여 설치 미술품과 활동의 또 다른 하나의 물결을 공개한다.

공공 미술 아부다비 비엔날레는 방문객들에게 아부다비의 문화에 몰입하고 활기찬 커뮤니티와 소통할 수 있는 특별한 기회를 제공함으로써 관광객들이 11월부터 2025년 4월까지 이 도시를 꼭 방문해야 할 명소로 만들어 준다. 비엔날레 아티스트, 프로그램과 위치에 대한 자세한 정보는 https://paad.ae/biennial에서 확인할 수 있다.